Dicas e Técnicas de Fotografia de Retrato para Grandes Fotografias

A arte da fotografia de retrato é como conduzir uma sinfonia, onde cada elemento se une em perfeita harmonia para criar uma obra-prima evocativa e cativante. Como maestro, devo garantir que o assunto, a iluminação, a composição e as configurações da câmera funcionem em uníssono para dar vida à minha visão fotográfica. Para aqueles que se esforçam para a inovação em seu ofício, aperfeiçoar a fotografia de retrato pode ser uma jornada emocionante cheia de infinitas possibilidades. Este artigo explorará dicas e técnicas que me ajudaram a aprimorar minhas habilidades como fotógrafo de retratos - desde dirigir assuntos para uma excelente pose até experimentar diferentes tipos de retrato. Vamos nos aprofundar em considerações essenciais, como abertura e distância focal, enquanto lançamos luz sobre como os profissionais usam a profundidade de campo para efeitos marcantes. Se você é um amador procurando elevar suas habilidades ou um profissional experiente em busca de novas inspirações, esses insights fornecerão orientação valiosa enquanto você navega pelo intrincado mundo da fotografia de retrato. Então pegue sua câmera e vamos embarcar nesta aventura emocionante para capturar fotos impressionantes.

Aperfeiçoando a arte da fotografia de retrato para capturar fotos impressionantes

Pronto para capturar a essência de seus assuntos e criar imagens de tirar o fôlego? Mergulhe nesses insights valiosos e transforme seus retratos como nunca antes. Como fotógrafo de retratos, desenvolver um olhar aguçado para capturar as qualidades e o caráter únicos de cada indivíduo que você fotografa é essencial. Uma maneira eficaz de alcançar esse objetivo é explorando vários estilos fotográficos, desde o retrato tradicional até a fotografia de retrato ambiental. Ao ampliar seu repertório, você aprimorará suas habilidades e expandirá seus horizontes criativos, resultando em fotos impressionantes que ressoam com você e seu público. As dicas de fotografia retrato não são apenas sobre configurações de câmera ou técnicas de iluminação. Eles incluem construir relacionamento com seus assuntos, selecionar fundos apropriados e entender como diferentes poses podem provocar emoções específicas ou contar histórias atraentes. O fotógrafo deve saber seu papel como diretores e artistas por trás das lentes. Incentive a comunicação aberta com as pessoas que você fotografa - faça com que elas se sintam à vontade por meio da conversa ou do humor, resultando em expressões mais genuínas na fotografia final do retrato. Um aspecto que muitas vezes distingue um bom retrato de um excepcional é o domínio sobre as técnicas de pose. Embora as poses naturais possam funcionar bem em algumas situações, direcionar seu assunto para posições específicas geralmente produzirá resultados visualmente mais atraentes que mostram sua personalidade ou acentuam suas características. Essa habilidade requer prática, então não tenha medo de experimentar durante as sessões de fotos. Experimente diferentes ângulos e posturas até descobrir o que funciona melhor para cada situação. Ao fazer isso, você melhorará como fotógrafo de retratos e ganhará confiança ao abordar projetos futuros. Agora que abordamos alguns conceitos fundamentais sobre o aperfeiçoamento da fotografia de retrato, vamos nos aprofundar no aperfeiçoamento da pose e aprender a direcionar seus assuntos em um excelente retrato sem fazê-lo parecer forçado ou antinatural.

Como direcionar a pose do seu sujeito para um ótimo retrato

Agora que você está ansioso para aperfeiçoar a pose, vamos nos aprofundar em direcionar seus assuntos para um retrato cativante. Aperfeiçoar a fotografia de retrato é entender as emoções e expressões humanas e usá-las criativamente para capturar fotos impressionantes. Uma boa sessão de retrato começa com fazer com que seus sujeitos se sintam confortáveis e confiantes na frente da câmera, então reserve um tempo para estabelecer um relacionamento antes de mergulhar em técnicas de pose. Um aspecto fundamental de uma boa fotografia de retrato é a comunicação eficaz entre o fotógrafo e o sujeito. Seja claro sobre o que você quer da foto de retrato e mostre exemplos ou demonstre diferentes poses você mesmo, se necessário. Incentive seus sujeitos a relaxar seus músculos faciais, manter a linguagem corporal natural e tentar vários ângulos para encontrar seu lado mais lisonjeiro. Como fotógrafo, é importante se envolver continuamente com seus assuntos durante a filmagem. Ofereça feedback sobre suas poses, compartilhe algumas espiadas das fotos tiradas até agora, ou até mesmo faça uma piada para aliviar a atmosfera! Lembre-se que cada pessoa é única. Tenha a mente aberta e adaptável ao sugerir poses para cada indivíduo. Incorporar adereços ou pedir aos seus sujeitos que interajam com o ambiente também pode levar a fotos de retrato mais criativas. Pense fora da caixa. Peça-lhes que se inclinem contra uma parede enquanto olham para algo interessante fora da moldura, peça-lhes que joguem o cabelo para trás ou deem as mãos a um ente querido, ou usem elementos como reflexos em espelhos ou janelas para um toque artístico. As possibilidades de capturar retratos memoráveis que representam quem eles são como indivíduos são infinitas. Agora que abordamos algumas dicas essenciais sobre como direcionar seus assuntos para uma pose envolvente durante uma sessão de retrato, vamos seguir em frente explorando diferentes tipos de estilos de fotografia de retrato. Desde ambientes que destacam conexões pessoais com o entorno, até abordagens mais conceituais voltadas para a criação de narrativas visuais distintas.

Explorando retratos ambientais e criativos

Ao explorar vários tipos de fotografia de retrato, você encontrará diversos estilos e abordagens para ajudá-lo a capturar imagens verdadeiramente únicas. O mercado global de estúdios de retrato deve atingir US$ 19,3 bilhões até 2025, mostrando a versatilidade e a demanda por essa forma de arte atemporal. De retratos ambientais que contam uma história sobre os arredores do sujeito a fotos criativas incorporando adereços ou efeitos especiais, não faltam oportunidades para impulsionar suas habilidades fotográficas. Com cada tipo de retrato surgem novos desafios e considerações, como a melhor forma de usar a abertura, a velocidade do obturador, as condições de iluminação e muito mais.

1. Retratos ambientais - estes retratam o sujeito dentro de seu ambiente natural (casa ou local de trabalho) ajudando a dar uma visão sobre sua personalidade ou profissão. Para capturar um retrato ambiental envolvente, preste atenção às fontes de luz natural e considere o uso de um refletor, se necessário. Além disso, experimente a profundidade de campo ajustando suas configurações de abertura.
2. Retratos cândidos - para aqueles que querem pegar seus súditos em momentos desprotegidos - talvez rindo com amigos em uma festa - retratos sinceros são ideais. Use velocidades mais rápidas do obturador para congelar o movimento e, ao mesmo tempo, garantir exposição suficiente à luz sem depender do flash. Além disso, mantenha-se discreto para que sua presença não afete o comportamento do sujeito.
3. Retratos criativos - este estilo permite que os fotógrafos pensem fora da caixa e incorporem elementos como adereços ou técnicas artísticas (como desfoque lento da velocidade do obturador) em suas imagens. A experimentação é fundamental aqui. Brinque com diferentes lentes e configurações de câmera até alcançar o efeito desejado.
4. Retratos clássicos - esses retratos consagrados pelo tempo se concentram principalmente na captura de características faciais em grande detalhe, mantendo o desfoque de fundo agradável usando aberturas amplas. Eles geralmente envolvem configurações de iluminação controladas (naturais ou artificiais) em vez de depender apenas da luz ambiente. Abraçar esses tipos distintos de fotografia de retrato pode ajudá-lo a expandir seus horizontes criativos e desenvolver um estilo único que o diferencia da concorrência. Combinar conhecimento técnico com intuição artística permitirá que você enfrente qualquer sessão de retrato com confiança. Agora que exploramos os vários estilos de retrato, vamos nos aprofundar em algumas dicas essenciais de fotografia de retrato para obter a abertura, a distância focal e as configurações de câmera perfeitas para fotos genuinamente impressionantes.

A abertura perfeita, distância focal e configurações da câmera

À medida que você se esforça para elevar suas habilidades de retrato, entender a importância da abertura, distância focal e configurações da câmera fará a diferença na captura desses momentos de tirar o fôlego. Na fotografia retrato, selecionar as configurações corretas da câmera é crucial para produzir fotos impressionantes destacando as características e emoções do sujeito, minimizando quaisquer distrações em segundo plano. Experimentar diferentes distâncias focais permite que você crie diferentes perspectivas e efeitos de profundidade de campo, o que pode influenciar significativamente o resultado de suas imagens. Quando se trata de abertura, optar por aberturas mais amplas (números f mais baixos) cria uma profundidade de campo rasa que pode isolar lindamente seu objeto de seus arredores. Este efeito é particularmente útil em situações naturais onde a luz suave é abundante, transmitindo um brilho etéreo aos seus assuntos. Por outro lado, se você estiver trabalhando com configurações de iluminação de estúdio ou precisar de mais detalhes em toda a imagem, aberturas mais estreitas (números f mais altos) podem ser necessárias. A velocidade do obturador também desempenha um papel vital no congelamento do movimento e na manutenção da nitidez. Velocidades mais rápidas são ideais para capturar ações rápidas ou evitar a agitação da câmera, enquanto velocidades mais lentas podem se adequar a assuntos mais estáticos. Escolher uma lente retrato apropriada aumenta ainda mais sua capacidade de capturar retratos excepcionais. O uso de lentes prime com distâncias focais mais longas, como 85mm ou 135mm, proporciona compressão lisonjeira e excelente separação de fundo do assunto - perfeito para criar essa conexão íntima entre espectador e assunto. Combinar esses aspectos técnicos com configurações de iluminação criativas, utilizar fontes de luz natural ou aperfeiçoar técnicas de iluminação de estúdio garante que seus retratos se destaquem. Agora que abordamos alguns elementos essenciais da fotografia de retrato, vamos nos aprofundar em várias técnicas de iluminação para iluminar seus assuntos de forma eficaz e artística.

Como iluminar seus assuntos para grandes retratos

Capturar o retrato perfeito é uma bela dança entre as configurações da câmera e as técnicas de iluminação, misturando-se sem esforço para iluminar seus assuntos da maneira certa. A interação de luz e sombra pode adicionar profundidade, textura e emoção à sua fotografia de retrato. Para obter a iluminação ideal na fotografia, considere estas três técnicas essenciais:

1. Usando luz natural - a luz da janela pode ser uma fonte fantástica para iluminação suave e até mesmo retrato. Combinar essa luz natural com ajustes na abertura e na velocidade do obturador lhe dará controle total sobre a quantidade de luz que chega ao seu objeto. Posicionar seu objeto perto de uma janela ou abertura permitirá que você aproveite o poder da luz solar enquanto ainda é capaz de controlar a intensidade com cortinas ou persianas.
2. Manipulação de fontes artificiais - às vezes, a luz natural disponível não é adequada para o resultado desejado. É aí que as fontes artificiais entram em ação. Você pode usar luzes de estúdio ou lâmpadas do dia a dia para criar humores ou efeitos específicos em seus retratos. Esteja atento à temperatura de cor ao misturar diferentes fontes para não obter moldes de cores indesejados.
3. Saltando refletores - um refletor branco pode fazer toda a diferença saltando a luz ambiente existente de volta para o seu objeto, preenchendo sombras e criando mais dimensionalidade. Os refletores vêm em vários tamanhos e materiais e experimentam com eles. Se você não tem acesso a equipamentos profissionais, até mesmo um grande pedaço de papelão branco pode fazer o truque. À medida que continuo minha jornada aperfeiçoando técnicas e dicas de fotografia de retrato, fica cada vez mais claro que uma ótima iluminação é fundamental para trazer à tona as melhores características dos meus sujeitos, ao mesmo tempo em que expresso suas personalidades únicas por meio de imagens. Com a prática, vem o domínio - experimentar com fontes de luz natural, como a luz da janela, e manipular as artificiais quando necessário, enquanto o uso de ferramentas como refletores brancos sem dúvida elevará suas habilidades como fotógrafo de retrato.

Dicas de fotografia de retrato de família para capturar belos momentos em família

Você vai valorizar aqueles momentos emocionantes em família para sempre quando aprender a fotografá-los de forma bonita e autêntica. A fotografia de retrato de família é uma arte que tem tudo a ver com capturar a essência de um grupo enquanto ainda permite que personalidades individuais brilhem. Para isso, é essencial prestar atenção na iluminação e na pose e incorporar ideias criativas que mostrem as características únicas de cada membro da família. Ao planejar seus retratos de grupo, considere locais onde todos possam se sentir confortáveis e à vontade - como um parque favorito ou até mesmo sua própria casa - e lembre-se de que a chave é criar uma conexão entre o espectador e seus assuntos. Uma das melhores maneiras de garantir que cada membro da família pareça fantástico em suas fotos é aperfeiçoando várias técnicas de fotografia. Ao entender como diferentes ângulos de câmera, lentes e distâncias focais afetam suas imagens, você pode capturar fotos impressionantes destacando os melhores recursos de todos. Os fotógrafos profissionais de retratos sabem que prestar atenção a detalhes como esses pode fazer toda a diferença na hora de os clientes visualizarem sua galeria final. Eles não apenas se verão incríveis em cada imagem, mas também apreciarão a atenção por trás de cada foto. A fotografia não é apenas sobre habilidades técnicas. Trata-se também de encontrar maneiras únicas de contar histórias por meio de imagens. Isso significa estar aberto a experimentar novas poses ou adereços durante suas sessões, enquanto procura oportunidades de colocar seu assunto perto de fundos interessantes ou áreas com condições de iluminação excepcionais. À medida que você desenvolve seu estilo característico dentro da fotografia de retrato de família, não tenha medo de pensar fora da caixa quando chegar a hora de debater ideias de fotografia de retrato. Afinal, a inovação diferencia os grandes fotógrafos dos bons. Pronto para mais dicas sobre como capturar retratos ao ar livre de tirar o fôlego? Vamos seguir em frente e explorar como a luz natural e o cenário desempenham um papel significativo no aprimoramento de suas fotografias.

Como aproveitar ao máximo a luz natural e o cenário na fotografia de retrato ao ar livre

Imagine o cenário ao ar livre perfeito como pano de fundo, com a luz do sol lançando um brilho quente em seus objetos - essa é a magia da fotografia de retrato ao ar livre que você pode alcançar abraçando a luz natural e o cenário. Utilizar diferentes condições de iluminação, como uma hora dourada ou dias nublados, pode ajudar a criar fotos impressionantes que mostram seu trabalho fotográfico em sua melhor luz. Sempre considere a direção da luz natural para garantir que ela complemente o assunto do retrato e ajude a destacar suas melhores características. Para aproveitar ao máximo a fotografia de retrato ao ar livre, é essencial procurar locais que ofereçam texturas e cores interessantes para servir de pano de fundo para seus assuntos. Procure áreas com vegetação exuberante ou flores vibrantes durante a primavera ou talvez um ambiente urbano com paredes de grafite ousadas se você quiser uma vibração mais ousada. Além disso, experimente técnicas de profundidade de campo rasa para destacar elementos essenciais dentro de sua composição enquanto desfoca distrações em segundo plano. À medida que você continua aprimorando suas habilidades na captura de ótimas imagens de retrato ao ar livre, não tenha medo de pensar fora da caixa e ultrapassar limites criativos. Colabore com seus sujeitos para desenvolver conceitos únicos que reflitam sua personalidade e estilo - seja incorporando adereços ou fazendo com que eles interajam com o ambiente ao seu redor. Abrace a espontaneidade e dê espaço para experimentação, pois alguns de seus melhores trabalhos podem vir de momentos inesperados durante uma sessão de retratos. Agora vamos nos aprofundar nos segredos da fotografia de retratos profissionais compartilhados pelos próprios fotógrafos.

Segredos dos melhores fotógrafos de retratos para retratos com aparência profissional

Você não vai acreditar nos segredos que os principais fotógrafos de retratos compartilharam para ajudá-lo a elevar seu jogo de fotografia profissional. O primeiro passo para capturar retratos impressionantes é entender a diferença entre fotografia tradicional e criativa. A fotografia de retrato tradicional normalmente envolve um sujeito posado diretamente para a câmera na frente de um fundo plano. Em contraste, a fotografia de retrato criativa permite mais iluminação, ângulos e experimentação de poses. Seja trabalhando em um estúdio de fotografia ou no local, encontrar o equilíbrio perfeito entre elegância atemporal e inovação contemporânea é essencial. A iluminação é um dos aspectos mais críticos da fotografia de retrato de sucesso. Os melhores profissionais sabem que aperfeiçoar a iluminação pode fazer ou quebrar o seu trabalho. Experimentar diferentes fontes de luz, como lâmpadas naturais, de estúdio e de rua, pode criar imagens únicas e cativantes. Posicionar seu assunto estrategicamente para enfatizar suas características ou criar sombras interessantes adicionará profundidade e drama às suas fotos. Não tenha medo de pensar fora da caixa em relação à iluminação. Às vezes, romper com as técnicas convencionais pode levar a resultados extraordinários. Outro segredo dos principais fotógrafos é incorporar elementos de belas artes em seus retratos. Uma boa fotografia de retrato deve capturar a semelhança da pessoa, revelar algo sobre sua personalidade ou contar uma história. Usar adereços, figurinos ou fundos relacionados aos interesses do seu sujeito adiciona significado e intriga à imagem. Você pode encenar cenas elaboradas como as encontradas em ensaios editoriais de moda ou optar por detalhes sutis que sugerem narrativas mais profundas dentro de sua composição. À medida que você continua aperfeiçoando várias técnicas na fotografia de retrato profissional, lembre-se de que criar imagens evocativas é experimentar novas ideias e ultrapassar limites. Então, por que não mergulhar de cabeça no aperfeiçoamento do borrão, usando a profundidade de campo para um retrato impressionante?

Usando profundidade de campo e desfoque para retratos impressionantes

Aperfeiçoar o desfoque e usar a profundidade de campo de forma eficaz pode fazer toda a diferença entre uma foto boa e impressionante. Não deixe a profundidade de campo intimidá-lo - é uma ferramenta incrível para criar retratos cativantes que deixarão seus espectadores maravilhados. Como fotógrafo de retratos, entender como manipular a profundidade de campo é essencial para produzir retratos impressionantes, então aqui estão algumas técnicas fundamentais de fotografia para ajudá-lo a dominar essa habilidade essencial:

• Abertura - o tamanho da sua abertura (f stop) afeta diretamente a quantidade de luz que entra na sua câmera e controla quanto foco há no seu assunto. Uma abertura mais ampla (menor número f stop) criará uma profundidade de campo mais rasa e produzirá mais desfoque de fundo, enquanto uma abertura mais estreita (maior número f stop) manterá mais elementos em foco.
• Distância focal - distâncias focais mais longas comprimem a distância entre objetos, criando um belo bokeh ou desfoque de fundo. Por exemplo, uma lente teleobjetiva com uma distância focal mais longa, como 85mm ou 135mm, é ideal para fotografia retrato, pois ajuda a separar os assuntos de seus fundos.
• Distância entre o assunto e o plano de fundo - para maximizar a profundidade do efeito de campo no estúdio ou ambientes ao ar livre, considere colocar seu assunto mais longe de seus arredores. Essa maior separação permite que você alcance um maior grau de desfoque de fundo. Considerando esses fatores ao configurar suas fotos, você estará no caminho certo para aperfeiçoar a fotografia de retrato com resultados excepcionais. Lembre-se que a prática leva à perfeição. Experimentar diferentes configurações e distâncias irá ajudá-lo a encontrar a melhor combinação para cada situação única. Em breve, incorporar essas dicas de retrato em seu trabalho se tornará uma segunda natureza. À medida que você refina o foco da câmera e as habilidades de controle de campo de profundidade, não se esqueça de que a transição para retratos de nível profissional pode exigir etapas adicionais além do conhecimento técnico. Elevar essas habilidades desempenha um papel fundamental na obtenção de melhores fotografias em geral. Agora, vamos explorar como passar de amador para profissional e elevar ainda mais suas habilidades de fotografia de retrato.

De amador a profissional - como elevar suas habilidades de fotografia de retrato

É hora de chutar suas habilidades e fazer a transição de um amador para um profissional em fotografia de retrato. Tornar-se um fotógrafo profissional pode ser emocionante e desafiador, mas com a mentalidade certa, dedicação e prática, você pode dominar esse tipo de fotografia. Da fotografia de família à fotografia de moda, você pode explorar e se especializar em vários gêneros de fotografia de retrato. Ao entender o que faz um retrato perfeito e como capturá-lo de forma consistente, você logo se verá criando fotos impressionantes que deixam as pessoas admiradas. Aprender com os melhores fotógrafos da indústria é essencial para elevar suas habilidades fotográficas de retrato. Estude grandes fotografias de retratos observando seu trabalho de perto. Preste atenção na composição, nas técnicas de iluminação utilizadas, nas poses escolhidas para os assuntos e em como elas despertam emoções por meio de suas imagens. Isso ajudará você a desenvolver seu estilo único enquanto entende o que funciona bem em diferentes situações. Não hesite em experimentar novas ideias. Jogue com ângulos não convencionais ou configurações de iluminação criativas, tente fotografar retratos ao ar livre ou usando adereços e incorpore elementos de narrativa em suas imagens. Todos esses esforços irão melhorar significativamente o seu portfólio de retratos fotográficos cativantes. É claro que ter as ferramentas certas é crucial para alcançar resultados profissionais em qualquer área. Portanto, invista em uma boa câmera e lente especificamente projetadas para fotografia retrato. As lentes Prime são altamente recomendadas devido à sua nitidez e belas capacidades de desfoque de fundo (bokeh). Além da atualização do equipamento, considere participar de workshops ou cursos on-line voltados para aprimorar conhecimentos técnicos relacionados a esse gênero artístico. Em última análise, porém, lembre-se de que a prática é vital. Aproveite todas as oportunidades disponíveis para capturar imagens de fotografia de retrato, como reuniões de amigos, eventos familiares ou até mesmo oferecer sessões gratuitas em plataformas de mídia social, à medida que você cria confiança trabalhando com clientes enquanto refina seu ofício ao longo do tempo. Portanto, saia hoje armado de determinação e paixão, libere a criatividade em cada quadro capturado, porque a grandeza espera aqueles que ousam persegui-la incansavelmente.

Resumo

Aperfeiçoar a fotografia de retrato é como aprender a dançar. Trata-se de encontrar o equilíbrio perfeito entre habilidades técnicas e talento criativo. Eu colecionei dicas e técnicas valiosas, me ajudando a capturar essas fotos impressionantes vez após vez. Mas, como qualquer forma de arte, a prática leva à perfeição. Então pegue sua câmera, convide um amigo ou membro da família para ser sua musa e deixe sua criatividade voar enquanto você continua aprimorando suas habilidades de retrato um clique de cada vez.

FAQs sobre como se tornar um grande fotógrafo de retratos

O que significa fotografia de retrato perfeita?

A fotografia de retrato perfeita é capturar as características e o caráter de uma pessoa através de uma fotografia, destacando suas melhores características.

O que é um retrato ambiental?

Um retrato ambiental é um tipo de fotografia de retrato que captura o ambiente natural ou ambiente do sujeito.

O que é iluminação retrato?

A iluminação retrato é usada na fotografia retrato para destacar as características do sujeito de forma lisonjeira.

Como posso tirar uma ótima fotografia de retrato?

Uma boa fotografia de retrato requer prática, conhecimento de técnicas e dicas de fotografia, e a capacidade de capturar as características e a personalidade do sujeito através do retrato.

Como posso tirar grandes retratos de família?

Para tirar ótimos retratos de família, use uma combinação de técnicas de retrato e técnicas para fotografia de família, incluindo capturar interações naturais, escolher um local e usar a luz certa, e ter paciência.

Que técnicas e dicas de fotografia posso usar para fotografia de retrato?

Algumas técnicas e dicas de fotografia que podem ser usadas para fotografia de retrato incluem o uso de iluminação retrato, a escolha do local certo, o uso de uma lente grande angular para retratos ambientais e o uso de técnicas de retrato, como pose e expressão.

Quais são alguns outros gêneros de fotografia além da fotografia de retrato?

Outras formas de fotografia incluem fotografia de paisagem, rua, belas artes, esportes e eventos.

Quais são algumas características de boas fotos de retrato?

As características de boas imagens de retrato incluem foco nítido, iluminação adequada, uma moldura bem composta e uma capacidade de capturar a expressão e a personalidade do sujeito.

O que é um retrato de estilo de vida?

Um retrato de estilo de vida é um tipo de fotografia de retrato que captura o sujeito em seu ambiente natural ou fazendo algo que eles amam.

Por que os retratos são frequentemente considerados uma forma de arte?

Os retratos são muitas vezes considerados uma forma de arte porque exigem habilidade técnica e uma capacidade de capturar a personalidade e as características do sujeito de forma única e artística.